Gerardo Gandini constituye sin duda uno de los referentes más significativos en el campo de la música culta argentina de la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, su obra recién ha comenzado a ser estudiada en época muy reciente. En efecto, si bien contamos con un considerable conjunto de textos de su autoría y con un abundante material periodístico correspondiente a críticas de conciertos con sus obras y reportajes, los únicos trabajos musicológicos que conocemos son el artículo de Graciela Paraskevaídis ("Los sesenta años del compositor Gerardo Gandini", Pauta, 59-60, 1996), el de Mariano Etkin y su equipo de la Universidad de La Plata ("Cita y ornamentación en la música de Gerardo Gandini", Música e investigación, 9, INM, 2001), el de Federico Monjeau sobre Liederkreis ("Metamorfosis de una relación: Gandini y Schumann", en Punto de Vista, 69, 2001), y las entradas en los diccionarios más importantes, como el Grove Dictionary of Music and Musicians (2000), el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana (1999-2000), y Komponisten der Gegenwart (s.f.), firmados por Susana Salgado, Marta Lambertini y Graciela Paraskevaídis, respectivamente. Un conjunto de ensayos breves de Federico Monjeau, Haydée Schwartz, Beatriz Sarlo y Omar Corrado, escritos como texto para un film sobre Gandini dirigido por Rafael Filipelli, abordan, directa o indirectamente, distintos aspectos de la obra del compositor, y permanecen inéditos. Por nuestra parte, hemos intentado un somero estudio de La ciudad ausente, del cual se publicó una versión abreviada, con el título "De Museos, Máquinas y Esperas: La ciudad ausente (1994), de Gerardo Gandini" (boletín música, Casa de las Américas, 9, 2002), y cuyo texto integral posee la Dra. Malena Kuss para su inclusión en su Universe of Musc: A History, en curso de edición. En relación con el presente proyecto, ellos deben ser considerados como investigación exploratoria, dirigida a la puesta a punto de herramientas analíticas y marcos conceptuales para el abordaje del objeto. En la obra de Gandini, las piezas para la escena constituyen un conjunto particular, cuyo estudio no ha sido aun abordado. Sus antecedentes se encuentran en las piezas instrumentales y/o vocales en las que aparecen deliberadamente ampliados los aspectos gestuales por sobre la economía de la producción sonora específica, operación ligada a procedimientos del teatro musical de la época. Por una parte, las óperas replantean la vigencia del género, después de su negación por las vanguardias estructuralistas del medio siglo, resignificándolo a tal punto que el género mismo parece, por momentos, convertirse en metalenguaje. En este sentido, en la obra reciente del compositor podría hablarse de un proceso de "re-generización", si se aceptara el neologismo, en el cual retornan los formatos de la tradición, como la ópera y la sonata para piano, sin despejar completamente el gesto vanguardístico en el cual se inscribe la trayectoria del músico. Por otra, condensan situaciones recurrentes, obsesivas, del imaginario gandiniano, en relación con estaciones siempre revisitadas de la historia de la música (Monteverdi, Mozart, Schumann, Schoenberg...) y con estratos persistentes de la cultura de Buenos Aires en cuya filiación el músico se reconoce explícitamente: La ciudad ausente es, en este sentido, el ejemplo paradigmático. Por otra parte, casi velados por la refinada superficie sonora del compositor, aparecen referencias -oblicuas, tangenciales- a realidades histórico-políticas del país, metaforizadas en La casa sin sosiego. Finalmente, estas obras pueden leerse/escucharse como núcleos densos en los cuales confluyen configuraciones enteras de textos propios previos, soluciones técnicas que se proyectan a su vez a obras instrumentales contemporáneas o sucesivas, de modo tal que resultan verdaderos mapas de ruta del proceso creativo, del diálogo con la materia y con el concepto. Si el planteo fundamental de Gandini insiste en la referencialidad intrínseca de los materiales musicales, la situación dramatúrgica y escénica materializa esa vocación. Por todo ello, su consideración detallada es una vía de acceso privilegiada para la comprensión de la música gandiniana y de su inscripción contextual y epocal. El resultado de esta investigación podría integrarse posteriormente a innumerables trabajos. Daría acceso a algunas claves a partir de las cuales proseguir el análisis de la obra del compositor. Colocado en la serie de la historia de la ópera argentina, permitiría establecer continuidades, innovaciones, consecuencias. La galería de personajes que se desplazan en las obras brindaría la posibilidad de estudios de género, vinculados ellos mismos, también, a la historia de la producción operística local. Se abrirían asimismo diversas vías para el estudio de la dramaturgia propiamente dicha, la puesta en escena, la elaboración de los libretos, la interpretación, la recepción.

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