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Charla: ¿Cómo imaginamos obras de danza para una mirada infantil? por Teresa Rotemberg (Suiza) y Enrique Cabrera (España)

En el marco de "Argentinxs en el exterior", una charla con dos argentinxs radicados en Europa, con una enorme experiencia en producción de obras para público infantil de gran proyección internacional.

Argentinxs en el exterior | Suiza y España | Charla

Presentación

Fecha: Sábado 31 de octubre
Hora: 11 h
Canal: Instagram TV | @festivalesgcba

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Sobre la charla

En el marco de "Argentinxs en el exterior", una charla sobre "Cómo imaginamos obras de danza para una mirada infantil" con Teresa Rotemberg (Suiza) y Enrique Cabrera (España), ambos nacidos en Argentina y radicados en Europa, con una enorme experiencia en producción de obras para público infantil de gran proyección internacional.

La línea “Argentinxs en el exterior” presenta a diferentes artistas que se han radicado en otros países, contando sus experiencias de vida, trayectorias y proyectos llevados adelante fuera del país. La intención de esta línea es conocer sus creaciones y descubrir la impronta de su formación y el impacto que esta misma ha tenido en otros contextos. Una oportunidad de escuchar en primera persona testimonios de quienes han creado puentes para la danza contemporánea desde Argentina hacia el resto del mundo.


Biografía de los creadores

Teresa Rotemberg
Nacida en Buenos Aires, se destaca por su labor multifacética. Con Company MAFALDA, fundada en Zúrich en 1999, produce de manera regular obras de danza-teatro. En los últimos años ha vuelto su foco a la producción de espectáculos para niños y adolescentes, que cuentan con recorrido internacional (presentándose en Argentina, Chile, Panamá, Perú y Sudáfrica, entre otros países). Se desempeña, además, como gestora de proyectos de transmisión cultural y ha creado obras con artistas no profesionales, adolescentes y niños. Trabaja también como coreógrafa invitada para compañías de danza de renombre (como el ballet del Staatstheater Saarbrücken, y el ballet del Rin, de Düsseldorf y Duisburg). Cuenta, además, con una larga trayectoria como coreógrafa de teatro musical. Trabajó en la Staatsoper de Viena, en la Opernhaus de Zúrich, para el festival Wagner de Budapest y recientemente en la Ópera Nacional de París. Desde 2005 se desempeña como directora de actores. Con «Greek», una ópera de Mark-Anthony Turnage, pudo presentar en 2015 en el Konzert Theater de Berna su primer trabajo como directora de teatro musical. Premio suizo de la danza 2019/Obra actual de danza – «Vicky iza las velas» Company Mafalda/Teresa Rotemberg En 2017 la producción «Zick Zack Puff», de Company MAFALDA, fue distinguida con el premio argentino ATINA.

Enrique Cabrera
Es el motor y alma creativa una de las compañías de danza contemporánea más sólidas y reconocidas del panorama español e internacional. Se trata de Aracaladanza, formación dirigida al público familiar que con un minucioso y accesible discurso, ha conectado con todo tipo de audiencias a lo largo de una trayectoria que ya se acerca a las tres décadas. Nació en 1994 tras alzarse Enrique Cabrera con el premio al Coreógrafo Sobresaliente en el VIII Certamen Coreográfico de Madrid, por la coreografía Nigua. Ese reconocimiento le permite ser becado para participar en el American Dance Festival (EE.UU) Desde aquella fecha, la formación con sede permanente en Madrid ha creado un buen número de propuestas dirigidas al público familiar que destacan por sus exigentes coreografías, puestas en escena de gran imaginario y un especial cuidado en la escenografía, el vestuario, la iluminación y la videoescena. Todas ellas llevan la impronta de este creador argentino, nacido en 1960 y afincado en España desde 1989. Algunos de sus montajes, vistos en grandes escenarios nacionales e internacionales, son Catalina y el cubo mágico (1995), Juana (1996), Ana y el arco de colores (1997), Un viaje inesperado (1999), Maletas (2000), Visto y no visto (2002), La sonrisa de Penélope (2003), ¡Nada...Nada! (2005), Pequeños paraísos (2006), Tac-Tac (2007), Nubes (2009), Cu-Cuco, (2010), Constelaciones (2012), Vuelos, (2015) y Play (2018). La alta calidad de estos montajes escénicos de mediano y gran formato, creados bajo su atenta batuta, ha logrado interesar a entidades nacionales e internacionales que se han querido sumar a la aventura creativa de Aracaladanza. Y así, teatros de la talla del Sadler’s Wells Theatre (Londres), el Shanghai Children´s Arts Theatre, el Mercat de les Flors (Barcelona), Teatros del Canal (Madrid), Grec Festival Barcelona, Teatro de la Abadía (Madrid), Auditorio de Tenerife y Centro de Danza Canal (Madrid) han formado parte de producción de estos espectáculos.Además, el trabajo de Enrique Cabrera ha sido reconocido con galardones como Villa de Madrid a la Mejor Coreografía, varios Premios Max y el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud otorgado por el Ministerio de Cultura de España. Fruto de toda su experiencia, Enrique Cabrera ha sido invitado a colaborar con diferentes instituciones extranjeras. Entre algunas de ellas, las compañías británicas Bare Bones Company; Maide Voyage Dance; la Universidad de Nottingham así como el centro londinense The Place, donde ha impartido diversos talleres de creación. En Barcelona, el coreógrafo ha dirigido la puesta en escena de conciertos de música para familias en el Auditori de Música (Pica-so) y en el Palau de la Música (Bing Bang Beethoven). La docencia también se presenta como parte fundamental en la trayectoria del creador argentino. En esta línea, Enrique Cabrera ha desarrollado una destacada labor con niños y niñas de diferentes edades, adolescentes así como mayores, a quienes ha impartido numerosos talleres de danza, improvisación y composición en ciudades de nuestro país, Reino Unido, Francia, Italia, Suiza, Marruecos, China, México, Chile, Perú y Australia. Aracaladanza mantiene lazos creativos y de profunda amistad con El Nudo Compañía Teatral, formación que tiene su sede en Buenos Aires.