SAB | 27/04 | 21 h | Auditorio
Sofía Viola, una de las cantantes más divertidas y talentosas en el género de la canción de autor, se presenta en vivo junto a su banda El Combo Ají en un concierto a puro ritmo. Estará rodeada de invitados especiales: Carolina Peleritti, Luciana Jury y el Tata Barahona por primera vez en Argentina, recién llegado desde Chile.
SOFÍA VIOLA
Sofía Viola es cantante y compositora de un ingenio desbordante. Con un estilo arrabalero, punk, tropical y antiguo, y con sólo 29 años, ha compuesto más de un centenar de canciones con ritmos musicales eclécticos que van desde tangos, milongas y cumbias hasta vallenatos, boleros y blues. Su música ha conquistado oyentes en toda Latinoamérica y España. Ganó la beca Southern Exposure Performing Arts of Latinoamérica que apoya artistas contemporáneos y tradicionales de América Latina para mostrarse frente a audiencias en todo Estados Unidos. Fue seleccionada por los jurados oficiales para presentarse en showcase en los mercados culturales: Imesur en Chile 2016, Circulart en Colombia 2017 y durante 2018 en FIMPRO en México, BIMPRO en España y SimSaoPaulo en Brasil. La Huella en el Cemento, su último disco grabado junto a El Combo Ají, fue editado en España.
CAROLINA PELERITTI
Es cantora de música de raíz folklórica y actriz. Comienza a cantar en el 2009 de la mano del Maestro Jaime Torres. En estos años fue enhebrando un repertorio de autores tradicionales y contemporáneos, acompañada con distintas agrupaciones, en trio, quinteto y duo, y compartiendo escenarios con artistas referentes de la música popular argentina. Su canto viaja por todo nuestro país presentándose, en teatros y festivales. En el 2018 tuvo la experiencia de viajar a cantar a Seúl,Tokio y París. En el presente trabaja en la preproducción del material nuevo que se podrá escuchar en la segunda mitad del año y proyectando una gira nacional e internacional para el 2019/2020.
LUCIANA JURY
Nació en la provincia de Buenos Aires. Creció en un universo donde conviven el tango, la cumbia, el rock, el folclore. Sus elecciones musicales y su estilo reflejan este paisaje, anclado en la expresión de raíz latinoamericana. Aborda tanto obras anónimas de transmisión oral como temas de reconocidos compositores: Simón Díaz, Violeta Parra, Lhasa de Sela, Raúl Carnota, Cuchi Leguizamón, Francisco Canaro y Raffaella Carrà, entre otros. Ha editado tres discos solistas: “Canciones Brotadas de mi Raíz”, “En Desmesura” y “La Madrugada”. Además, uno a dúo con el gran guitarrista Carlos Moscardini (“Maldita Huella) y otro con Gabo Ferro (“El Veneno de los Milagros”). Ha sido premiada por la Fundación KONEX con el Diploma al Mérito como una de las 10 Voces Femeninas de la Década. En 2017 recibió la Mención Especial del Festival Nacional de Folclore de Cosquín. Participó de la edición 2017 del WOMEX (World Music Expo) una de las plataformas de negocios de la industria musical más importantes del mundo, realizada en Katowice, Polonia. En 2018 giró por el país con sus distintos proyectos; participó del Festival de Genth en Bélgica y realizó una gira de 15 presentaciones por el norte de Alemania, con su formato solista. Actualmente se encuentra preparando nuevo material audiovisual con su banda.
TATA BARAHONA
Cantautor, trovador y luthier chileno. Nació en una familia modesta santiaguina, hijo de Juan Barahona y de Inés Venegas. En 1985, influido por Víctor Jara, Violeta Parra, Eduardo Gatti, Silvio Rodríguez y otros músicos populares de la “nueva canción” latinoamericana, inició sus primeros estudios musicales. A finales de la década, debutó exitosamente como cantautor y participó en el movimiento cultural de resistencia contra la dictadura de Pinochet con canciones de protesta como «Los cеrdos militares». En 1993 publicó su primer trabajo musical, A los amigos y a la compañera, un casete de diez canciones autoproducido y grabado artesanalmente. Después de una década de trabajo junto a Calenda Maia (grupo de teatro y música medieval) y como artesano y luthier profesional, en 2003 apareció su segundo disco artesanal, Trovador, que registra un concierto suyo en el pub La Máquina. A éste le siguió otro disco confeccionado artesanalmente, Andar por las cuerdas (2006), grabado durante un recital que ofreció en el histórico bar La Piojera. En 2011 grabó su primer disco de estudio, fotografías, cuyo tema «La mejicana» (llamado también «Tilacum chetumare») se convirtió inesperadamente en un fenómeno de Youtube, disparando la popularidad de Barahona. Esta canción —narrada desde el punto de vista de un traficante de drogas y caracterizada por el uso de un lenguaje popular y de modismos de la jerga delictual—, junto con temas de excepcional armonía y sencillez poética como «República», «Pregón de la pobreza» o «Dos vidas», forma parte de un mosaico de historias que reflejan la realidad cotidiana chilena. En 2015 publicó su quinto álbum (y el segundo grabado en estudio), titulado Imágenes, el cual le valió nominaciones a los Premios Pulsar 2016 en las categorías de Álbum del Año, Artista del Año y Mejor Cantautor.
Entrada gratuita. Las entradas se reservan online en buenosaires.gob.ar/usinadelarte/entradas desde el lunes anterior al día de la función.
Auditorio, Usina del Arte (Caffarena 1, esq. Pedro de Mendoza)
