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Cursos Extracurriculares 2018

La Dirección General de Enseñanza Artística -DGEART- propone una serie de cursos y talleres extracurriculares como complemento a la formación profesional que brinda en sus Institutos.

Viernes 10 de agosto de 2018

Los cursos están especialmente dirigidos a estudiantes, egresados y docentes de carreras vinculadas con las artes escénicas y música. Todas las propuestas son gratuitas, con cupo limitado y se dictan en Perú 372 . Para inscribirse descargar la ficha de inscripción , completarla y acercase en persona a la Dirección General de Enseñanza Artística, de lunes a viernes de 10 a 18.
Informes: inscripcionesdgeart@buenosaires.gob.ar

Propuestas Segundo Cuatrimestre 2018

Artes Escénicas

• Entrenamiento Actoral
Docente: PABLO MARIUZZI
Horario: martes de 18 a 20 h
Inicio: Martes 28 de agosto
El taller propone abordar y construir situaciones dramáticas a partir de textos dramatúrgicos, leyéndolos en términos “de acción” y no literales -dramaturgia del actor-, y construir personajes que transiten la peripecia dramática sensiblemente y con verosimilitud con el fin de llegar a resultados que puedan hacerse tangibles para los seminaristas.
Requisitos: ser estudiantes avanzados o egresados de carreras de formación del actor/actriz o estar cursando el profesorado de teatro.

• Grotesco Criollo
Docente: ALEJANDRO MAGNONE
Horario: miércoles de 18 a 20 h
Inicio: miércoles 29 de agosto
El taller tiene por objetivo investigar el género Grotesco Criollo, su origen y contexto socio económico, como así también pensar su evolución hasta nuestros días y su influencia en el ámbito teatral. Se trabajará sobre los siguientes autores: Novión, De Filippi Novoa, Enrique Santos Discépolo y Armando Dicsépolo. En la práctica se entrenará la técnica de actuación adecuada al género y se aplicará creativamente en la poética de las escenas a trabajar.
Requisitos: ser estudiantes avanzados o egresados de carreras de formación del actor/actriz o o estar cursando el profesorado de teatro.

• Clown
Docente: CLAUDIO MARTÍNEZ BEL
Horario: miércoles de 10 a 13 h
Inicio: miércoles 29 de agosto
El taller propone desarrollar prácticas actorales poniendo el cuerpo en juego a través de diversos ejercicios donde la exposición, la sensibilidad y la vulnerabilidad nos acerque al umbral del ridículo. El payaso es el niño que comanda al adulto jugando. El adulto jugando es poético.
Requisitos: ser estudiantes avanzados o egresados de carreras de formación del actor/actriz o estar cursando el profesorado de teatro.

• Actuación frente a cámara, del Lenguaje Teatral al Audiovisual
Docentes: MARÍA MILESSI y FEDERICO BEZENZETTE
Horario: miércoles de 19 a 22 h
Inicio: 29 de agosto
Este taller propone ofrecer un espacio de entrenamiento, búsqueda y reconocimiento del propio actor, brindando herramientas para ejercitar y comprender el pasaje de la actuación teatral a la audiovisual. La proyección expresiva que requiere el teatro debe ceder su lugar al pensamiento y discurso interno para traducirse en acción. El trabajo frente a una cámara convoca a una actuación nacida desde su propia verdad, presente y real. Este taller busca potenciar las capacidades actorales y afinar su mirada a la hora de encarar un proceso cinematográfico desde el lugar de la interpretación.
Requisitos: ser estudiantes avanzados o egresados de carreras de formación del actor/actriz o estar cursando el profesorado de teatro.

• Entrenamiento y trabajo técnico sobre el movimiento
Docente: EUGENIA ESTÉVEZ
Horario: viernes 17.30 a 20.30 h
Inicio: 31 de agosto
El taller tiene por objetivo investigar los principios de la interacción entre gravedad y resistencia, la relación elástica entre compresión y expansión, el movimiento ondulatorio, el despliegue y la conservación de la energía cinética, el fenómeno de distribución de los pesos, las facultades de resistencia y de resiliencia de la columna, y la diferenciación e integración de las partes y el todo. Se focalizará en la capacidad de diferenciar cada parte de nuestro sistema, y a su vez, en cómo relacionarlas e integrarlas todas en un movimiento global. A través de estas capacidades de diferenciación e integración, se logrará un movimiento ondulatorio, provocando una redistribución de los esfuerzos en todas las direcciones, ganando mayor amortiguación, elasticidad y potencia en el movimiento.
Requisitos: ser estudiantes o egresados de carreras de formación del actor/actriz o estar cursando el profesorado de teatro.

• Maquillaje FX y prótesis de látex
Docente: REBECA MARTÍNEZ
Horario: lunes 17.30 a 20.30 h
Inicio: 27 de agosto
En este taller se aprenderán las técnicas del maquillaje FX, tanto las clásicas como las más actualizadas. Se trabajará con materiales caseros y profesionales para llegar a lograr objetivos concretos de primer nivel. Se trabajará el maquillaje con volúmenes directos sobre piel y también sobre prótesis de látex para poder trabajar con continuidades.
Requisitos: ser estudiantes o profesionales del teatro o medios audiovisuales.

• Dibujo y Render en 3D (WYSIWYG)
Docente: FACUNDO ESTOL
Horario: martes 17.30 a 20.30 h
Inicio: 28 de agosto
Wysiwyg es una herramienta de representación 3D orientada principalmente al diseño de iluminación escénica. Su nombre proviene de la “What you see is what you get” –lo que ves es lo que obtienes- inspirado en la necesidad de concebir y documentar los elementos necesarios para la concreción de una puesta lumínica. El software permite dibujar, diagramar, representar ideas y elementos para el montaje y la creación de una producción escénica. Su versatilidad le permite ser utilizado para la maquetación virtual del escenario, el dibujo de planos y el desglose de las necesidades de montaje en el área de iluminación y escenografía.
Requisitos: Nociones de dibujo aplicadas al escenario (vistas, plantas, líneas, cotas) Nociones mínimas de autocad (no excluyente) Los participantes deberán asistir con notebook core i3 o superior de 4 gb de memoria.

• Dibujo técnico y geometría descriptiva
Docente: SANTIAGO BADILLO
Horario: jueves 16 a 19 h
Inicio: 30 de agosto
Este taller propone el aprendizaje de sistemas y métodos de representación geométrica a efectos de comprender el espacio escénico y sus condiciones para poder representarlo en un soporte plano de dos dimensiones. El objetivo es que los estudiantes puedan desarrollar, en paralelo a su inicio en la carrera de Escenografía, el control de los instrumentos de diseño y reflexión espaciales.
Requisitos: estudiantes de escenografía. Los participantes deberán traer tablero y reglas.

• Taller de moldería
Docente: CARMEN MONTECALVO
Horario: Viernes de 17 a 20 h
Inicio: 31 de agosto
El curso ayuda a los participantes a comprender la moldería, a saber mirar e interpretar posturas y actitud del cuerpo del actor/actriz y del personaje, conocimientos indispensables a la hora de diseñar. Se comenzará con moldes básicos o “MOLDES BASE”. Trazado y transformación de cada uno de ellos. A su vez se aprenderá a calcular cantidades de textil necesario para cada prenda. Requisitos: Conocimientos básicos de costura y vestuario

Música

• Repertorio y actuación para cantantes
Docente: CARLOS KOFFMAN y DIEGO COSIN
Horario: martes de 17 a 20 h
Este taller propone elaborar las escenas a representar tanto desde el punto de vista del propio personaje como así también desde los otros partícipes de la obra. Trabajar las técnicas necesarias para recorrer el espacio escénico y utilizar los elementos que se encuentran en el mismo en función del personaje y la obra. Desarrollar capacidades escénicas que puedan ser aplicadas por el cantante no solo en representaciones teatralizadas, sino también en conciertos y demás situaciones que requieran una intervención sobre un escenario. Se indagará la formación del cantante a través del tiempo, los motivos gestuales de época versus expresión contemporánea. A su vez, se trabajará sobre las formas y manejos del espacio escénico, direcciones visuales y corporales, potencial evocado, desarrollo de la gestualidad según las características del personaje; la gestualidad en la espera y el personaje según la estética. Requisitos: tener formación como cantante.

• Ensamble de música medieval y renacentista
(Con instrumentos donados por el Collegium Musicum)
Docente: HERNÁN VIVES
Horario: miércoles de 14 a 16 h
Inicio: 29 de agosto
Convocatoria para integrar el ensamble: orgánico, flautas, cromornos, sacabuche, vielas, violas da gamba, tromba marina, organetto, clave, arpa, laúdes, cantantes.
Requisitos: estudiantes o músicos especializados en música antigua.

• Senso-Perceptiva y expresión corporal
Docente: MARCELA VIAGGIO
Horario: viernes de 10 a 12 h
Inicio: 31 de agosto
El taller se propone que los músicos aprendan a regular su tono muscular reciclando su energía corporal. Desarrollen hábitos posturales sanos en relación al instrumento que ejecute, al cantar o al dar clases. Explore y desarrolle sus capacidades sensoriales y expresivas. Aprenda a trabajar con la energía necesaria para cada acción específica. Descubra la interrelación de su cuerpo con el instrumento y la música. Libere la voz como acompañamiento expresivo, integración cuerpo/voz. Desarrolle su capacidad de expresar verbalmente sus vivencias corporales. Pueda transferir la toma de conciencia de su cuerpo y aplicarla a otros niveles de su aprendizaje.
Requisitos: ser músico o cantante

Formación

• Al aire libro, métodos y recursos lúdicos al servicio de una lectura diferente
Docentes: Mariela Duro y Luis Valentini
Horario: martes de 18 a 20 h
Inicio: Martes 28 de agosto
El curso brinda técnicas y recursos lúdicos para que pueda despertar el placer de la lectura en sus alumnos, con eje en el acceso a la lectura y sus implicancias, la lectura como medio de inclusión social, y el rol del mediador. El taller aborda tanto métodos de selección de libros como la creación de criterios y pautas para el armado de una biblioteca infantil. Además, desarrolla actividades en torno a la lecto-escritura creativa: la disposición, la lectura en voz alta, las diferencias entre leer y narrar, recursos y técnicas para la escritura grupal, lúdica y poética, y la planificación de un taller.


Talleres Anuales

• Iniciación teatral
Docente: GABRIELA VILLALONGA
Horario: jueves de 18 a 20 h
Inicio: 19 de abril
Se trata de una experiencia de la que surgirá la estética de un grupo desplegada como proyecto teatral, que se construirá desde la primera clase hasta la realización de las funciones. Durante el curso se trabajarán múltiples técnicas sobre registro corporal, proyección de la voz, proyección de expresión en escena, construcción de personajes, comunicación en escena, acciones físicas (sentido y lógica de las mismas) y memoria sensorial. También se abordarán resonancias desde el texto dramático, concepto de máscara, corporalidad, devenires posibles, intensidad, intención y ritmo, noción de circunstancias y conflicto.

• Iniciación a la comedia musical
Docente: JULIÁN COLLADOS
Horario: miércoles de 18 a 20 h
Inicio: 18 de abril
La Iniciación a la Comedia Musical se presenta como una respuesta a la necesidad de aprender a utilizar nuestro cuerpo como una forma de expresión y comunicación humana. La finalidad esencial de la educación rítmico-corporal consiste en favorecer el desarrollo e incremento de la habilidad motriz. Durante el taller, los jóvenes aprenden diferentes disciplinas mediante el juego, tales como la danza, el canto y el teatro.

• Mosaico contemporáneo: introducción práctica
Docente: VIVIANA MOFFA
Horario: viernes de 18 a 20 h
Inicio: 20 de abril
El mosaico es una técnica de arte muy antigua que consiste en diseñar en distintas superficies con cerámica, azulejos, piedrecillas, espejos, gemas y otros materiales que están quebrados o en desuso, facilitando el desarrollo del concepto de reciclaje. Se abordarán conocimientos básicos de estética y composición, uso de las formas y el color. Se trabajará con la técnica Trencadís (A. Gaudi) sobre superficies planas y con venecitas de vidrio sobre fanal. Las clases son una instancia de entretenimiento y aprendizaje, en un ambiente de socialización y compañerismo en el que se comparten los materiales y las ideas.

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