Historia del arte argentino y el patrimonio

El patrimonio del Museo recoge la expresión plástica de varias generaciones de argentinos. Obras del siglo pasado y, sobre todo, del presente dan cuenta del aporte fundamental de la generación que organizó e institucionalizó el arte en nuestro medio. Justamente la generación de Eduardo Sívori, generación inquieta y talentosa que produjo para el país obras fundamentales y que se inserta en una época de grandes cambios. Esa nueva realidad que establece una sensibilidad y un destino será expresada por diversos acontecimientos en el ámbito de la plástica nacional. Autores tradicionalistas y grupos renovadores aportarán  sus expresiones propias al quehacer cultural de la nación.
Al despuntar el siglo, varios artistas adhieren a un tipo de pintura aireplenista de diversas procedencias.  y sus discípulos, en la línea del impresionismo francés; Fader, la vertiente alemana; Brughetti y Lazzari la de los manchistas italianos. Se constituye además el grupo Nexus (Collivadino, Quirós, Rossi, Ripamonte, entre otros), que supone el intento de una lectura moderada y personal de las nuevas tendencias. El arte argentino se esfuerza en la búsqueda de una imagen propia a través de un posimpresionismo aggiornado a las necesidades y características locales. La tendencia hispana, comprometida por el aluvión inmigratorio y la influencia francesa, se renueva a partir de la exposición internacional del Centenario, aunque supuso también el ingreso oficial del impresionismo en nuestro medio. El contenido anímico de la pintura argentina priva sobre lo meramente óptico, y el resultado se expresa en la calidad de las obras de esta primera etapa del siglo, de la que da cuenta gran parte del patrimonio de este museo.

La década del veinte significa renovación para el lenguaje plástico. Se inaugura con dos muestras de los pintores Pedro Figari y Ramón Gómez Cornet , antecedentes de la histórica exposición de Emilio Petorutti  en 1924. Todo un movimiento de jóvenes artistas interpretados por la publicación “Martín Fierro” respalda el espíritu nuevo y las formas inéditas en todas las artes. Se instala este espíritu moderno que logrará establecerse en la década siguiente por el aporte de una larga lista de grandes creadores. El posimpresionismo ya instalado se enriquecerá con las traducciones locales de las primeras vanguardias del siglo, sobre todo el cubismo y el fauvismo.

Entre los artistas de esta generación destacamos  a Lino Enea Spilimbergo, Horacio Butler, Aquiles Badi, Raquel Forner, Alfredo Bigatti, Pablo Curatella Manes, Héctor Basaldúa, Pedro Domínguez Neira, Antonio Berni. Algunos de ellos se agruparán en instituciones como Asociación Amigos del Arte (1924), Taller Libre (1927), en torno a la figura de Alfredo Guttero. Esta década destaca, además, la tarea de pintores y grabadores de tendencia social que trabajan hace años (Artistas del Pueblo, los pintores de La Boca) y en los treinta, el aporte de una pintura de corte surrealista (Berni), la abstracción (Juan del Prete), el muralismo y el Grupo Orión también de imagen surreal.

Las tendencias abstractizantes encuentran una expresión original en el arte concreto de los cuarenta; arte racional, sin anécdota, arte de pura visualidad para un mundo  técnico. Revista “Arturo” (1944), Arte Concreto Invención. Luego, Madí, con la intención de atenuar el discurso objetivo de los concretos particularizándolo por la impronta de los materiales y el color. La abstracción abre sus vertientes libre y geométrica en múltiples movimientos. Citemos las experiencias de Lozza y su “Perceptismo”, el “Espacialismo” de Fontana, las derivaciones del concreto en los cincuenta, el arte cinético, la pintura generativa y la Nueva Abstracción, ya en los sesenta. Dentro de las tendencias más libres y de actitud ocupa un lugar el Informalismo, arte del gesto y la materia, arte de actitud que dará paso a las expresiones más conceptuales del pop y sus derivaciones que el Instituto Di Tella sabrá reflejar. Cabe mencionar también, la Nueva Figuración con su especie de automatismo figurativo y el Pop con su imagen directa, espontánea, consumista, de gran impacto. También el Hiperrealismo y el Arte de Sistemas.
El Museo Sívori actualiza y enriquece su patrimonio con la incorporación de obras premiadas en los concursos que organiza, especialmente el Salón Manuel Belgrano. Por este medio las últimas tendencias ingresan a una de las más importantes colecciones del arte nacional.

La mera descripción de episodios destacados de la historia de nuestro arte, estrechamente vinculados al arte del mundo y del cual dejamos aquí un simple esbozo, no revela, desde luego, la verdadera situación del arte con sus fuerzas de acción y reacción, de ahondamientos de lenguajes personales e innovaciones ruidosas, de un tramado exclusivo de espacio y tiempo, crítica y escuela, moda y arraigo, que sólo el inventario general de obras y la historia revelarán adecuadamente en el futuro.

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